美术作品是怎么产生的「」

美术作品是怎么产生的

美术的起源

      　　美术的起源
      　　
      　　要鉴赏美术，就要了解和懂得美术的一些基本规律和美术史知识。美术是怎么产生的，是首先应当了解的。当然，这个问题如同整个艺术的起源问题一样，还在不断地探索研究之中。学术界的看法并不完全一致。这里只是结合已发现的人类最早的美术遗物，简要地谈一谈对美术的初步看法。在考古学和美术史上，人什常常把原始社会早期的石制生产工具，称作原始美术或原始造型艺术。这些经过加工的石制生产工具，虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，也同时孕育着人类早期审美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动而出现的。所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品（如我国“山顶洞人”的装饰品帆晌）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。这些东西产生的时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。在这些人类最早的美术遗物中，最突出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美术遗物。先看洞穴壁画。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两处。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879被发现的。当时的一个西班牙工程师为了在业余时间收集化石，带着四岁的女儿来到了这个洞穴。由于洞口很低，大人不便入内，工程师的小女怀着好奇心点燃了一支蜡烛，进人了这个洞穴。突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了，于是叫来了父亲。原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。这个洞穴很大，长约270米，壁画则集中在入口处长18米、宽9米的地方。上面画的主要是各种动物，包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。其中有些动物画得比真的还要大。各种动物形象之间虽无内在联系，但它们形态生动，绘画技法简练；并已使用多种颜色。由于阿尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性，使得当时欧洲许多学者都不承认是出于原始人的手笔，有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为骗子，污蔑他是雇佣了当代画家画下的。直到这位工程师去世后，在1895年又在法国多尔多涅地区的山谷中相继发现了不少同样性质的洞穴壁画，才使人们逐渐确认这些壁画是原始社会晚期的产物，是现已发现的人类最早的绘画遗迹。在法国发现的许多原始洞穴壁画中，最著名的是1940年在一次偶然事件中发现的拉斯科洞穴壁画。拉斯科洞穴壁画位于法国西部比勒高省的多尔多涅附近，全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁画中规模最大的一个。在洞内的壁画上，画了许多野马、大牡牛、驯鹿、山羊等动物。主洞岩壁的正面所画的大牡牛长达五米，充分显示了原始绘画的巨大气魄。至于小型雕刻，比较有代表性的作品之一就是在法国上比利牛斯山的罗尔特洞内发现的、雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。它虽然只是一个残片，但对鹿群过河的情况作了生动而有趣的刻划。骨片的边缘上可以看出一闭野只跑着的鹿的后腿，后面跟着另一只鹿，最后—只大鹿回过头来警惕地向后看，好像在呼喊落在后面的小鹿。这时期的人们大约还不会描绘河中的流水，他们就聪明地画了几条游动的鱼，以此来表示鹿正在渡河小型雕刻的另一类代表作，是一些妇女雕像（绝大多数学者认为它们是最早的雕塑作品）。例如在法国组赛尔出土的《手持牛角的妇女》，它是雕刻在一块石板上的女性***浮雕，表现—个手拿牛角主持原始宗教仪式的妇女其它还有—些散见于欧洲广大地区的女性***雕像，其中最著名的就是奥地利维林多夫出土的石雕女***像（欧洲学者称之为《维林多夫的维纳斯》。这些雕像，从形象塑造上看当然还很幼稚，甚至显得有些丑。但值得注意的是，它已经能够突出地表现出妇女的主要生理特征。当然，上面所举的只是现已发现的人类最早的美术遗物的少数实例，并非它的全部。这些人类最早的美术遗物，对于我们了解美术的起源有些什么帮助呢？众所周知，原始社会早期的石制工具，从严格的意义上讲，虽然并不能算作人类最早的美术品，但它已经包含着艺术活动的因素，蕴藏着艺术品的萌态态锋芽，同时也孕育着人类早期审美意识的胚胎。这说明美术的幼芽起源于劳动。原始社会的人类从最早的只会制作石器工具，发展到能用自己的手生动地描绘像阿尔塔米和拉斯科洞穴壁画中的许多动物，刻画渡河的鹿群，表现妇女形体的生理特征。这在很大程度上取决于手的灵巧性，只有这样才能象恩格斯指出的：“在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及的格尼尼的音乐。”而手的这种灵巧性和高度的完善，也正如恩格斯在同一著作中指出的“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的产物。”这说明正是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。同时，也正是由于劳动的需要，促进了美术的产生。大家知道，人类最早的美术品产生的时候，当时的人们还处在渔猎生活阶段。能不能捕获到足够食用的动物，是关系到原始猎人的生存的大问题。因此，关于捕获动物的一些必要的知识对原始猎人是至关重要的。这些知识从何而来呢？主要靠他们的实践，特别是靠他们在同各种动物的接触中，通过长期的观察研究，掌握这些动物的特性和生活方式，以便有效地捕获它们。而当时还没有文宇，这些有关捕获动物的知识只能依靠图画来表达。所以，原始社会的绘画艺术，它的一个重要作用就是为了使人们了解怎么才能捕获到他们所需要的动物。正因为这样，原始社会的绘画艺术的内容，几乎没有例外地都是野兽——可供人食用的野兽的形象，而且据考古学家们研究，欧洲的许多洞穴壁画中的动物形象的位置的安排是按照当时人类与哺乳动物关系的远近以及熟悉的程度，而把他们的狩猎对象分别画在洞穴的不同位置上。如，在拉斯科洞穴中，原始猎人居住的洞穴中央画着野牛、野马；在中央住处的外圈，画的是野鹿、猛犸、象和大角山羊；而犀牛、狮子、熊则被画在洞穴的最深处。总之，它描绘的动物的重点，是当时的狩猎技术所能猎取的动物。也有人认为象阿尔塔米拉洞穴壁画，具有原始巫术的作用，即画出这些动物是为了通过原始的宗教仪式祈求狩猎的胜利。但它归根结底还是为了劳动生活的需要至于上—节谈到的那些***的妇女小雕像之所以在那个阶段出现，而男子雕像则发现得极少，这正是当时处在母系氏族社会制度下的原始人类崇拜女性的反映。同样的象阿尔塔米拉、拉斯科洞穴壁画中的动物形象所表现出的惊人的写实能力，也决不是偶然的，因为处在狩猎生活阶段的人们，猎获动物几乎是他们唯一的生活手段，而牛、马、鹿在当时还是野生动物。为了猎获它们，人们必须对牛、马、鹿的动作、习性非常注意。
      　　正因为这样，几万年前的人们就有可能很好地抓住每种动物的主要特征，把它们描绘得生动活泼。这说明，正是劳动、生活创造了艺术。劳动创造了世界，也产生了最早的美术品。劳动人民不仅是物质财富的创造者，也是精神财富的创造者。这就是我们的结论。

美术作品的产生需要那些方面的条件?

一、需要有灵感

只有灵感的迸发才能让美术作品不俗套，有深刻创意思想的美术才更具有说服力，影响力。当有了题材之后才能给予美术作品一定的生命力、影响力、艺术力，只有题材深刻，才能为作品的成功夯下坚实的基础。

二、要有好的题材

有了题材之后才能给予美术作品一定的生命力、影响力、艺术力，只有题材深刻，才能为作品的成功夯下坚实的基础。

三、要有娴熟的绘画技巧

运用娴熟的绘画技术和表现手段才能把美术作品想表达的思想展现给世人。

扩展资料：

美术作品简介

其中纯美术作品，枣袜是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

近现代名画家的一些美术作品

1、西方的毕加索《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，凳顷激渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

2、中国近现代徐悲鸿的《奔马图》

《奔马图》是画家徐悲鸿在1948年为赠给史学家邓蜀生而创作的一幅中国画。

画高3.26米、宽1.12米的这幅2006年被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺乎卖术而奋斗！

参考资料来源：百度百科-美术作品